Efectivamente, nada muere, todo existe siempre; ninguna fuerza puede aniquilar lo que fue una vez. Toda acción, toda palabra, toda forma, todo pensamiento caído en el océano universal de las cosas produce en él unos círculos que van ensanchándose hasta los confines de la eternidad. La figuración material solo desaparece para las miradas vulgares, y los espectros que se separan de ella pueblan el infinito. Paris continúa raptando a Helena en una región desconocida del espacio (Théophile Gautier, Arria Marcella, 1852). LA CIUDAD DE LOS MUERTOS «The city of the dead». En 1832 el novelista Walter Scott, muy poco antes de morir, fue llevado de visita a Pompeya. Cuentan que…
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La iconografía de Judit a lo largo de la historia en las artes
En este artículo se va a analizar la iconografía de Judit a lo largo de la historia, pero antes te invito a conocer el papel de la iconografía para entender el arte. La iconografía: esencial para leer y comprender el arte La iconografía suele definirse como el estudio de las imágenes o representaciones plásticas en el arte. Según estas imágenes estén vinculadas a una determinada cultura, religión o momento histórico puede hablarse de iconografía cristiana, musical, grecolatina… Precisamente las iconografías cristiana y grecolatina, más allá de creencias personales, son fundamentales para leer gran parte del arte occidental desde el mundo clásico hasta nuestros días. De otra manera, las pinturas de…
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Un paseo con Ramón Casas y Santiago Rusiñol en CaixaForum Madrid
Conocer a Ramón Casas Hace unos días quedé con Ramón Casas en las puertas del CaixaForum Madrid, llevábamos unos meses intercambiado cartas y ya era hora de conocernos personalmente. Una bicicleta de grandes dimensiones se encontraba aparcada a las puertas del edificio. Allí me esperaba Casas, acompañado de Santiago Rusiñol y eso que tenía entendido que su compañero de viaje a dos ruedas era más bien Pere Romeu. Aunque es cierto que no podía entenderse la exposición que me iban a mostrar sin el pincel de Rusiñol. Una vez dentro de la estancia penetramos en cada una de las pinturas, ¡nos trasladamos años atrás en ambientes que hoy serían imposibles!…
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Del gabinete de curiosidades al teatro de la memoria (Philipp Blom, To Have and to Hold: An Intimate History of Collectors and Collecting, 2002)
¿Qué papel juegan hoy en día las colecciones? ¿Son necesarias para nuestras sociedades o, por el contrario, están cada vez más restringidas al ámbito individual? El 29 de diciembre de 2016, tuvimos la noticia de que el estado polaco había comprado la colección de los príncipes Czartoryski por cien millones de euros. Durante unas horas, los principales periódicos españoles tuvieron como imagen de portada (al menos en su formato digital) a “La dama del armiño” de Leonardo da Vinci, sin duda alguna, la pieza más destacable de todo el conjunto. Los artículos sobre el tema pronto se centraron en el precio final ajustado, irrisorio si tenemos en cuenta los estándares…
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Reírse del Arte
Generalmente vemos -o nos han educado para que veamos- las obras de arte como objetos únicos e irrepetibles, casi sagrados, a los que hay que acercarse con temor reverencial en el interior del museo, el templo de las musas. Incluso no es raro que haya quien, ante versiones o parodias de pinturas célebres, se indigne por considerarlo una falta de respeto. Sin embargo, reírse del arte o sus creadores es cosa antigua, pero será durante el siglo XIX, con el auge de la prensa periódica, cuando se generalicen las viñetas parodiando obras artísticas presentadas al público en salones y exposiciones nacionales de bellas artes. Hoy presentamos aquí una pequeña selección…
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El culo de Caillebotte
En ocasiones escuchamos la expresión «tener culo» como sinónimo de ser afortunado. En el caso de Caillebotte su fortuna fue económica, lo que le permitió por una parte convertirse en uno de los artistas más originales de su generación y por otra poder formar una colección de arte impresionista al alcance de incluso pocos magnates norteamericanos de la época. Además, tuvo la inmensa fortuna de conocer en persona a casi todos los impresionistas y trabar una amistad duradera con Renoir y con Monet.
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Conociendo a El Bosco / Festivales japoneses.
Ir a descargar La extraña mirada del Arte a través de El Bosco El Bosco ha sido protagonista en la última edición de la presente temporada. Alegra García, componente de Los Laberintos del Arte nos ha ilustrado sobre la obra y vida del autor flamenco, del cual podemos contemplar una gran exposición en el Museo del Prado. Dicha muestra cerrará las puertas el próximo 25 de septiembre de 2016 , por lo que os animamos a acudir. La cultura japonesa a través de sus festividades Seguidamente se acercó al estudio Ania Myslowska en su «Conexión Japón» para ilustrarnos sobre las festividades que se realizan por estas fechas en el país nipón.…
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La democracia en Atenas – Los Laberintos del Arte y el legado de Munch
Ir a descargar Nos adentramos en el nacimiento de la democracia a través de una ánfora que reposa hoy en el Museo Arqueológico Nacional. Pilar Blanco, investigadora de la Universidad CEU San Pablo, nos ilustró sobre un proceso que cambió el tablero de juego en la Antigua Grecia. En el segundo tramo del programa se acercaron al estudio Alegra García y Manuel Fernández, fundadores de Los Laberintos del Arte, un proyecto que nos muestra la trastienda del arte plástico que visten los museos de Madrid. En esta ocasión nos dibujaron un perfil sobre Edvard Munch, cuya obra reposa temporalmente en el Museo Thyssen. Nuestros invitados nos recuerdan que Edvard…
