En este artículo incidimos en las mujeres artistas prerrafaelitas, que no son solo modelos y musas. RECUPERANDO A LAS MUJERES DE LA HISTORIA DEL ARTE Desde hace algunos años se ha comenzado a reivindicar dentro del mundo de las artes la presencia de mujeres más allá de su papel como objeto artístico. Exposiciones, libros, jornadas… han intentado recuperar algunos de los muchos nombres que aún permanecen en el olvido y buscan su sitio en las salas de los grandes museos de todo el mundo. Sin embargo, todavía queda mucho por hacer, especialmente entre el gran público y en los propios museos, donde solo se expone, tanto en muestras permanentes como…
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La poesía de John Keats en la pintura prerrafaelita
En este artículo queremos mostrar la relación entre poesía y pintura, entre John Keats y los prerrafaelitas. JOHN KEATS, PROTOTIPO DEL POETA ROMÁNTICO John Keats (1795- 1821) es uno de los grandes poetas no solo del Romanticismo inglés, sino también de toda la literatura europea. Perteneciente a la segunda generación de poetas románticos junto a Percy Shelley y Lord Byron, falleció de tuberculosis en Roma con tan solo veinticinco años. Autor de sonetos, odas, baladas y poemas narrativos, el periodo comprendido entre 1818 y 1820 será el más prolífico de su corta vida. De entonces datan los poemas que abordaremos en esta entrada. KEATS, INSPIRACIÓN PARA LOS PRERRAFAELITAS En…
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Artistas prerrafaelitas: lectores, poetas y pintores
Te invito a conocer las principales fuentes literarias usadas por los artistas prerrafaelitas y su faceta como escritores. ¿QUÉ ES EL PRERRAFAELISMO? Generalmente, al mencionar la palabra «prerrafaelismo» gran parte de las personas aficionadas al arte en general y a la pintura en particular imaginan retratos de mujeres lánguidas y solitarias, de exuberantes cabelleras e intensa mirada. Sin embargo, a pesar de que estéticamente la pintura prerrafaelita parece inconfundible, desde el punto de vista teórico presenta una mayor complejidad. Si bien el término prerrafaelita deja claro que estamos ante un movimiento que busca su inspiración estética en el arte anterior a Rafael, rechazando por tanto el academicismo imperante en la…
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La iconografía de Judit a lo largo de la historia en las artes
En este artículo se va a analizar la iconografía de Judit a lo largo de la historia, pero antes te invito a conocer el papel de la iconografía para entender el arte. La iconografía: esencial para leer y comprender el arte La iconografía suele definirse como el estudio de las imágenes o representaciones plásticas en el arte. Según estas imágenes estén vinculadas a una determinada cultura, religión o momento histórico puede hablarse de iconografía cristiana, musical, grecolatina… Precisamente las iconografías cristiana y grecolatina, más allá de creencias personales, son fundamentales para leer gran parte del arte occidental desde el mundo clásico hasta nuestros días. De otra manera, las pinturas de…
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Un palacio en la Acrópolis de Atenas
¿Sabías que la Acrópolis de Atenas casi se convierte en palacio? Sigue leyendo y conocerás esta historia. El Partenón, eterna actualidad Durante los últimos meses, el Partenón ha vuelto a aparecer en los medios de comunicación. En esta ocasión no ha sido solo por la controvertida cuestión de la devolución de los mármoles, hoy custodiados en el British Museum. En mayo de 2019 el Consejo Arqueológico Central del Ministerio de Cultura de Grecia autorizó la restauración de parte de la cella del Partenón. Esta restauración se desarrollará durante los próximos quince años. Y se realizará en su mayor parte con sillares procedentes del propio templo, que hasta ahora se encontraban…
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Algunas historiadoras del arte del siglo XIX
En este artículo te damos a conocer algunas de las historiadoras del arte del siglo xix. Los inicios de la crítica artística feminista En 1971, Linda Nochlin publicaba el artículo «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?». Está considerado tradicionalmente el texto fundacional de la crítica artística feminista. En él su autora intentaba cuestionar la concepción romántica del artista como genio único para poner la atención en aquellos factores externos (sociales, económicos, educativos, políticos e institucionales) que condicionan al artista y que, por ende, han tenido mucho que ver a lo largo de los siglos con la ausencia e invisibilidad de las mujeres artistas. Unos años después, en los…
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Aprender historia contemporánea de España: 10 novelas gráficas
Hace más de un mes nos adentramos por primera vez en la utilidad de las novelas gráficas para la enseñanza de la historia. En aquella ocasión intentamos abarcar todos los periodos de la historia de España. Hoy os hablaremos de la historia contemporánea de España en 10 novelas gráficas y lo haremos cronológicamente. La España del primer tercio del siglo xx La primera obra que analizaremos será Vida y muerte de Federico García Lorca, que como bien dice el título arranca en 1898 y termina con el asesinato del poeta en 1936. Nos encontramos ante la versión gráfica del libro homónimo de Ian Gibson, quizá el mayor experto en la…
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El patrimonio cultural en disputa
Patrimonio cultural en disputa: una vieja polémica muy actual Hace algunos años, al escuchar la expresión restitución o repatriación de bienes culturales, solíamos pensar únicamente en la que ya es una vieja (pero no por ello agotada) reivindicación: el regreso de los mármoles del Partenón, conocidos en el ámbito anglosajón como los mármoles de Elgin en alusión a Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, y responsable de la llegada de estas esculturas griegas obra de Fidias y su taller a Londres en los primeros años del siglo XIX. Sin embargo, en los últimos tiempos, es frecuente la aparición en prensa, tanto nacional como internacional, de numerosas noticias relativas a bienes…
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El corazón delator palpita en Málaga con Enrique Simonet
La mirada fija, el corazón en la mano. Un forense anciano lo observa con la curiosidad de un principiante, la mirada tenaz de la primera vez. Un cuerpo de mujer joven, sin vida y sin corazón, yace postrado en su último lecho. Sus cabellos son rojos, un color que sólo puede augurar malos presagios si eres mujer y vives en el siglo XIX. El entorno es aséptico, científico, exacto; idóneo para certificar una muerte. Si lo que hemos contado no fuese un cuadro llamado Una autopsia (Enrique Simonet, 1890) y este no atrapase la mirada del espectador, sería el momento ideal para salir huyendo de allí. Enrique Simonet, la escuela…
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Arte partido en dos: los casos de Mantegna y Carpaccio
Desde hace varias décadas, asistimos a una frenética agenda de exposiciones temporales en todo tipo de museos del mundo, grandes y pequeños, exposiciones que constituyen una de las principales herramientas de estas instituciones culturales para atraer nuevos públicos y fidelizar a aquellos que ya han acudido con anterioridad. Este movimiento incesante de obras (en torno al cual se han desarrollado actividades como los seguros de obras de arte, empresas de embalaje y transporte de objetos culturales, etc.) permite que, aunque por un breve tiempo, compartan espacio piezas que en algún momento de su historia estuvieron juntas en un mismo lugar o que incluso formaron una unidad, siendo separadas por diversos…
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Dorothea Tanning: una artista total
La exposición Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, que se celebra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre 03/10/2018-07/01/2019 no solamente viene a cubrir el «cupo» de las exposiciones dedicadas a mujeres artistas, que son las menos, sino que además es una oportunidad perfecta para descubrir a una artista que es casi completamente desconocida en España y que historiográficamente siempre ha estado a la sombra de su marido, el pintor surrealista alemán Max Ernst. Desde un pueblo de Illinois a París, pasando por Chicago y Nueva York A pesar de que desconocemos la realidad social del Galesburg de principios del siglo XX, nada hace…
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Los tesoros de la Hispanic Society brillan en Madrid
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Entrevista a Luis Pérez de Madrid en Ruta
Está claro que el problema viene de lejos y tiene que ver con la poca valoración de las Humanidades en España y con la idea de que son menos importantes que las Ciencias Como punto final a la temporada y antes de ponernos a recargar las pilas en verano, queremos compartir con vosotros una conversación que mantuvimos con Luis Pérez, uno de los miembros de la empresa de visitas guiadas Madrid en Ruta, que lleva desde 2012 haciendo disfrutar a los madrileños del patrimonio de la ciudad. Con él hemos hablado sobre su experiencia realizando visitas guiadas por las calles de Madrid y de la creciente preocupación ante la aparición…
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¡Que nos llevan el Thyssen!
Los orígenes de la colección Thyssen Aunque parezca mentira, los orígenes de las colecciones de la familia Thyssen nos tiran por tierra dos prejuicios: no son la herencia de una larga saga familiar, ni tampoco todos sus miembros estuvieron interesados en la adquisición de obras de arte en la misma medida. Estas colecciones se basan exclusivamente en el impulso de tres generaciones de mecenas. El primero de ellos fue un empresario alemán llamado August Thyssen, cuyas colecciones artísticas solamente contaban con cuatro obras, pero qué cuatro obras. Mandó realizar a Rodin La muerte de Atenas (Lamentación sobre la Acrópolis), El sueño (El beso del ángel), Cristo y la Magdalena y…
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Picasso, Casas y Els Quatre Gats
De las festes modernistes a Els Quatre Gats Como todo en la vida el Modernismo, término que utilizamos en España para referirnos al Art Nouveau francés, no surgió de la nada. Fue necesario que unos pocos jóvenes artistas catalanes viajasen y vivieran la modernidad parisina en sus propias carnes para que pudiera exportarse con bastante éxito a la industrial y burguesa Barcelona decimonónica. Entre este grupo de jóvenes se encontraban Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo (padre del pintor francés Maurice Utrillo) y Hermen (Hermenegildo) Anglada Camarasa entre otros, aunque no todos participaron en este movimiento de forma equivalente ni llegando a las mismas soluciones plásticas. Como precedente a Els…
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Mujeres, jaulas y pájaros
Pinturas húngaras en Madrid Desde hace unas semanas tenemos la oportunidad de conocer en Madrid una pequeña pero valiosa parte del patrimonio artístico de Budapest gracias a la exposición del Museo Thyssen Obras maestras de Budapest (a la que El Café de la lluvia dedicó un programa que podéis escuchar aquí). Sin embargo, esta exposición ha visitado otras ciudades europeas antes de llegar a Madrid: Milán y París. Esta itinerancia tiene su explicación en la reforma integral del Museo de Bellas Artes y la Galería Nacional de Hungría, que ha supuesto el cierre de sus edificios durante la ejecución de las obras. Sin embargo, cada una de las sedes de…
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Halsman y Dalí: ideas fotográficas
El nacimiento de una larga amistad Cuando Salvador Dalí y Philippe Halsman se conocieron en Nueva York el mundo estaba en guerra. Halsman era un fotógrafo de origen letón que había emigrado desde París en 1940, ciudad en la que se había revelado como un retratista muy destacado habiendo tenido ya como modelos a André Gide, Marc Chagall, André Malraux o Le Corbusier entre otros. Dalí por su parte, también huido de Europa junto a Gala debido a la IIª Guerra Mundial, había sido expulsado del grupo surrealista francés por la ambigüedad que había manifestado en relación con la Guerra Civil Española. Desde ese momento el enfrentamiento abierto con André…
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Sorolla y Portugal: punto y final
Visiones de España El día 29 de junio de 1919 Sorolla le dio las últimas pinceladas a La pesca del atún, Ayamonte, el cuadro que cerraba el ciclo de las Visiones de España (originalmente denominado como Visión de España), el mayor de los encargos que el pintor valenciano recibió en los Estados Unidos, y también el que más le castigó físicamente, dejándole completamente extenuado. Dicho encargo fue rubricado con Archer Milton Huntington y la Hispanic Society of America en 1911, dándole el magnate americano un plazo de cinco años para acometerlo. Es evidente que Sorolla se excedió varios años en dicho plazo, notando desde casi el principio que no se…
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Reírse del Arte
Generalmente vemos -o nos han educado para que veamos- las obras de arte como objetos únicos e irrepetibles, casi sagrados, a los que hay que acercarse con temor reverencial en el interior del museo, el templo de las musas. Incluso no es raro que haya quien, ante versiones o parodias de pinturas célebres, se indigne por considerarlo una falta de respeto. Sin embargo, reírse del arte o sus creadores es cosa antigua, pero será durante el siglo XIX, con el auge de la prensa periódica, cuando se generalicen las viñetas parodiando obras artísticas presentadas al público en salones y exposiciones nacionales de bellas artes. Hoy presentamos aquí una pequeña selección…
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Renoir y Wagner: cuando los extremos se tocan
Para los amantes de la música clásica el festival de Bayreuth es una de las citas obligatorias que se dan todos los veranos en la localidad bávara del mismo nombre. Como es por todos conocido, el festival hace honor al compositor alemán Richard Wagner (1813-1883), para quien mandó construir Luis II de Baviera (1845-1886) un colosal teatro, el Bayreuther Festspielhaus. Fue en este teatro donde el propio Wagner estrenó El anillo del nibelungo (16 de agosto de 1876) y el Parsifal (26 de julio de 1882), siendo desde entonces la catedral del mundo wagneriano. Un encuentro inesperado en Italia Renoir conoció a Wagner en Palermo a comienzos del año 1882.…
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Maneras artísticas (y no artísticas) de lucir el pelo
Que al cabello se le concede gran importancia en nuestra cultura es algo más que evidente: basta con ver en cualquier supermercado la gran cantidad de productos existentes, con su correspondiente publicidad en todos los medios de comunicación, dedicados a embellecer y cuidar nuestras cabelleras. Según se sea hombre o mujer, la presión social relativa al pelo será diferente: en el caso de ellos el gran enemigo será la alopecia, en el caso de ellas no sólo ésta (un auténtico tabú, por cierto), sino cuestiones como el volumen, el color o su longitud. El cabello, así, se convierte en rasgo identitario fundamental que dependiendo de las épocas y convenciones sociales,…
![Enrique Simonet-Una autopsia (detalle) (1890) Museo de Málaga. Fuente: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/una-autopsia/d2351d88-907d-4525-85fc-aac39e7703d7].](https://elcafedelalluvia.com/wp-content/uploads/2019/03/Simonet.jpg)
